云海飞
龙田诗说，每一次画胡姬，就感觉在造爱……
龙田诗曾留学法国，1975年回国之后，法国留下给他的一切切，经常在他的记忆里重映。画家就把那一次次回忆，借绘画将当时的感受表现在彩色里。
他近年放弃版画，从较Violent（激烈）的题材转向平和的水彩世界，给人感觉画家心境在岁月中起了变化。即使他外表看起来仍然年轻。
他说他作画没有使命感，作画只是取悦自己，同时，他也很重视作品的商业价值。毕竟，以绘画作为职业，画家是要靠卖画谋生的。
虽然龙田诗的作品经常会有展出的机会，但这次在澳洲最高专员署的展览，是他1975年回国后的第一次个展。
这一次，龙田诗将展出约四十幅水彩作品，其中包括喷笔及压克力，题材以胡姬花为主的，占廿余幅。
偏爱胡姬
胡姬花有何魅力，竟能令龙田诗百画不厌？
龙田诗说，胡姬是种很性感的花。她造型特别，不像是出自自然界的生物，倒像是上帝雕刻出来，留在世间的艺术品。
他偏爱胡姬，因为胡姬给他性感幻想，每一次画胡姬，他都有造爱的感受，令他回忆起法国的浪漫。
同一题材的重复绘画，那是回忆的一次次翻新。在绘画的过程中，他追求着一次次高潮和满足。
龙田诗的胡姬作品，分为两大类，一是写实的，画花，画叶，画茎，画气根，甚至背景。光影也细细加以描绘。
改变存在意义
另一是半写实的。画家根据胡姬的特点，把胡姬原有的存在意义改掉，不见枝叶，只有花瓣、花蕊和一滩滩水滴，漂浮在没有背景的色彩世界里。这类画，龙田诗称为Picture of the mind ，有点像装饰画，不过却是伤脑筋的创作。
龙田诗画作全凭自我感受。他虽有理论基础，作画时却抛弃一旁。
他说，所有理论都不是绝对的。作画时要顾虑到美术理论，就难尽情发挥。这些理论有时却成了艺术的绊脚石。
“我不会特意去制造一种风格，也没有想到要去创出另一种绘画路向。”龙田诗说：“风格是慢慢的从作品中显露出来的。那是潜意识的表露。”
那种特意的伪造，在欺骗观众的同时，也在欺骗自己。
龙田诗说，要画就画得真诚，作品的好坏，交由后人去评定。他只求画得快乐自在。
（19/7/1987 星洲日报。琴棋书画版）
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