柯云【极限篇】
我的诗集获得某出版基金赞助出版。文友闻讯，纷纷道贺。
我向朋友探听承包打字印刷出版费用，对方说：全包7000令吉。我想，扣除出版赞助金，自己垫一些，多付的就当广告宣传费吧。作为诗人，为马华文学出一点小钱，算是贡献吧，不必计较太多。
诗集最终顺利印刷出版，想拿到书局发售。书局老板说每本新书上架，需要上架费2000令吉。要代理发行到全马各分行，收费书价的六成。卖不完，退书的运输费自理。
这诗集，能卖几本？
我获得出版基金，只有4000令吉。到头来，我可能要赔上一大笔。
得奖，可喜可贺？
（南洋文艺，26/3/2013）
2013年4月11日星期四
2012年6月13日星期三
自成一家
特约陈蝶写篇悼念文章，陈蝶稿末注明，若更动文字，全文勿用。原来她的文章文句被某报更动，失去原意，令她生气，而有此按语。
作家文字如人的样貌言行，应该自成一家，有自己的行文风格。我非常尊重作家的文字，除了统一的特殊名称、别字、不通的句子（作家不应该犯的毛病），其余的尽量原文照登。一些敏感的文句会在审校中被修润或删除，是逼不得以的事。
最近看了香港作家杜杜的文章，他提到陈子善编校的张爱玲小说集，将张形容范柳原“也有他的一种风神”的“风神”改为“风度”，孰不知“风神”一词源自《红楼梦》。这让我想起某编辑将诺贝尔文学奖得主高行健《灵山》的文句词句重组的笑话。作为编辑的，应以为鉴。
On Wed, 5 Dec 2007
2012年6月8日星期五
陈振权：夜蓝境界里的白马
陈振权：夜蓝境界里的白马
张倪端
初看陈振权陈振权的画，一下子无法教人从作品中看到他的神思。
他的作品都是抽象和具象的东西。一般看惯外象的观众，对这类作品，常摸不着头脑。
他说，他在初三的时候，就可以把物体的外象画得有如海报印出来的那样真实。进入艺术学院后，他说，他已经对那些规规矩矩的基础课程感到厌恶。有形有体的物体不能满足他绘画的冲动，因此，他开始画没有形体的抽象画。
这些由点、线、面组成的抽象画，都非常个人，又非常出世；间中也带有道家阴阳轮回的哲学思想，特别是他在病中作的画，更是把生死观念看化了。
在画抽象画的时候，陈振权很注意画面“体”的工作。他说，很多观众，常常只注意到“形”而忽略了“体”，只见衣裳，不见骨肉。他说，少了“体”的实在，就很容易流为轻浮虚无。
他引用超现实主义大师达利（Dali）的名言：“一幅画，是有骨骼、血肉与皮肤的。”来说明绘画少了组织、结构和层次，就失去了生命。
他说，绘画里的层次感，就是色彩一层层的覆盖，而产生表象的内层。现象的内容，一种包容性及“体”的工作。
今年（1988）一月中旬至二月中旬在国家画廊举行的八八年度公开画展，陈振权就以《道》及《来自黑暗的真理》两幅抽象画参加展出。
近年来，他开始注意周遭的事物，他的作品也渐渐由出世专为入世。他开始以“BLUE NIGHT. 夜蓝系列”为题，画了八幅油彩具象画。
他说，“我是蓝调的三棱镜，只是忠于自己，把接受来的，反射出去。”
这些反射出来的光，是含蓄二晦涩的。它借着月牙低垂的夜空，映照着色调深沉的事物。
他说，这些具象画，是从现实的物体中抽取一些东西，然后重新组合，塑造成不属于现实世界的一种“形而上”意味的感觉，一种更内在、更神秘，世人少窥知的“更真实、更现实的世界”。
他说，很多观众对这些作品感到莫名其妙，甚至产生恐惧感，因为他们无知，或不敢面对自己所不知的“真实面目”世界。
他说，写实的绘画，画得再真再像，也只是技巧的东西，却不是创作。他说，能画得和照片一模一样，又何必去画，不如摄影干脆利落。
在“形而上”，他说，绘画是一种有动机、有目的的创作，是用来讨论时的理论。这些理论的探讨，是绝对在“有意识”的状况下进行的。
而绘画的行动，他说，是处在“无意识”的状况下，纯粹由心灵的力量去感应画者作画。之后，才是“有意识”的结合“形而上”的理论，加以反省与检讨。
在“夜蓝系列”里，我们可以看到路边巷口卑微的族群；有被挫折困扰成木乃伊的人；还有人与人之间的复杂关系。从第六幅画开始，白马一再出现，陈振权说，白马是实在的东西，却渴望不可及，它是理想的象征。
陈振权有很好的绘画基础，用色用笔都有一定的功力，只要他努力不懈，即使是在暗夜里，他也是可以追上那只散发出光亮的白马。
（24/1/1988 通报。艺苑）
张倪端
初看陈振权陈振权的画，一下子无法教人从作品中看到他的神思。
他的作品都是抽象和具象的东西。一般看惯外象的观众，对这类作品，常摸不着头脑。
他说，他在初三的时候，就可以把物体的外象画得有如海报印出来的那样真实。进入艺术学院后，他说，他已经对那些规规矩矩的基础课程感到厌恶。有形有体的物体不能满足他绘画的冲动，因此，他开始画没有形体的抽象画。
这些由点、线、面组成的抽象画，都非常个人，又非常出世；间中也带有道家阴阳轮回的哲学思想，特别是他在病中作的画，更是把生死观念看化了。
在画抽象画的时候，陈振权很注意画面“体”的工作。他说，很多观众，常常只注意到“形”而忽略了“体”，只见衣裳，不见骨肉。他说，少了“体”的实在，就很容易流为轻浮虚无。
他引用超现实主义大师达利（Dali）的名言：“一幅画，是有骨骼、血肉与皮肤的。”来说明绘画少了组织、结构和层次，就失去了生命。
他说，绘画里的层次感，就是色彩一层层的覆盖，而产生表象的内层。现象的内容，一种包容性及“体”的工作。
今年（1988）一月中旬至二月中旬在国家画廊举行的八八年度公开画展，陈振权就以《道》及《来自黑暗的真理》两幅抽象画参加展出。
近年来，他开始注意周遭的事物，他的作品也渐渐由出世专为入世。他开始以“BLUE NIGHT. 夜蓝系列”为题，画了八幅油彩具象画。
他说，“我是蓝调的三棱镜，只是忠于自己，把接受来的，反射出去。”
这些反射出来的光，是含蓄二晦涩的。它借着月牙低垂的夜空，映照着色调深沉的事物。
他说，这些具象画，是从现实的物体中抽取一些东西，然后重新组合，塑造成不属于现实世界的一种“形而上”意味的感觉，一种更内在、更神秘，世人少窥知的“更真实、更现实的世界”。
他说，很多观众对这些作品感到莫名其妙，甚至产生恐惧感，因为他们无知，或不敢面对自己所不知的“真实面目”世界。
他说，写实的绘画，画得再真再像，也只是技巧的东西，却不是创作。他说，能画得和照片一模一样，又何必去画，不如摄影干脆利落。
在“形而上”，他说，绘画是一种有动机、有目的的创作，是用来讨论时的理论。这些理论的探讨，是绝对在“有意识”的状况下进行的。
而绘画的行动，他说，是处在“无意识”的状况下，纯粹由心灵的力量去感应画者作画。之后，才是“有意识”的结合“形而上”的理论，加以反省与检讨。
在“夜蓝系列”里，我们可以看到路边巷口卑微的族群；有被挫折困扰成木乃伊的人；还有人与人之间的复杂关系。从第六幅画开始，白马一再出现，陈振权说，白马是实在的东西，却渴望不可及，它是理想的象征。
陈振权有很好的绘画基础，用色用笔都有一定的功力，只要他努力不懈，即使是在暗夜里，他也是可以追上那只散发出光亮的白马。
（24/1/1988 通报。艺苑）
2012年5月26日星期六
杨则全：平凡家庭的畸形世界
杨则全：平凡家庭的畸形世界
张倪端
杨则全的系列画《平凡的家庭》有一股幽静的魅力。这幽静，却给了我很大的震撼。特别是用色及粗犷的笔触，像只野兽，咬着我的心。
那是一系列十一幅的家庭静物，但都是不正不稳不协调的四不像。桌子、椅子、墙壁、窗口、挂钟……，都已经扭曲变形；日历是32号，中国挂画上有只可口可乐，照片上清朝人在西欧人的画像旁拍照留念……。
问他画的世界为什么都是畸形的，他说外界告诉他什么，他就画什么。社会现象是畸形的，出现在平凡家庭里的东西也都是畸形的了。
而给他外界消息的主要媒介是报章。报章除了反应社会动态，同时也带来大量的坏消息。报章也在他的画里占着一定的地位。在今天看来，或者这些丢在桌面或椅子上的报纸，还带有其他意义。
此外，杨则全在处理文化认同与继承这题材上，以家庭的装潢摆设，暗示某种趋势。
——这些华人的家庭，或者会供奉土地公之类的神位，地板铺上印度花纹的地毯，墙上贴着的壁纸是峇迪图案；有些家庭，或者会挂上祖父祖母的照片，其旁有穿三点式美女海报，或者还有抽象画和中国挂画点缀……。我们从这里发现，画家原来是这么敏感的。
杨则全的画里，偶尔会出现一只懒惰而好奇的猫，让人感觉，这些家庭还有一点生气。
静物，不是静止的死物
而他的静物，其实都不是静止的死物，它们各有各自的生命。你们看那些椅子的影子，像小偷那样蹑手蹑脚的要脱离本体。这些影子，不是平面的黑影，而是由三几种颜色在不协调的底色上，一层层、不规矩的涂画着，组成有质感的物件。
反观桌子、椅子的脚，有的像动物的四肢，有的其中一枝脚会伸出来偷闲，有的后边的两枝脚像男人八出去的张开的双腿，稀奇古怪。
从以上作品，我们可以发现杨则全深受野兽派画家马蒂斯（Matisse）及印象派画家梵谷（Van Gogh）的影响。不过他希望自己从而另树一帜。
这位在墙壁、厕所、椅子都可以留下画作的年轻画家（1968年生于峇株巴辖），勇于创新。他有一个画在凳子上（共十四个画面）的作品，获推荐去爱去年（1987）参加国家画廊的展出，给了他很大的鼓舞。
他说，人们常用房子把很多物体关起来，但自己被无形的房子关着时却不自知。他已经看到了这点，希望他能走出这无形的房子，画出更有内涵的画。
（24/1/1988 通报。艺苑）
张倪端
杨则全在处理文化认同与继承这题材上，以家庭的装潢摆设，暗示某种趋势。
杨则全的系列画《平凡的家庭》有一股幽静的魅力。这幽静，却给了我很大的震撼。特别是用色及粗犷的笔触，像只野兽，咬着我的心。
那是一系列十一幅的家庭静物，但都是不正不稳不协调的四不像。桌子、椅子、墙壁、窗口、挂钟……，都已经扭曲变形；日历是32号，中国挂画上有只可口可乐，照片上清朝人在西欧人的画像旁拍照留念……。
问他画的世界为什么都是畸形的，他说外界告诉他什么，他就画什么。社会现象是畸形的，出现在平凡家庭里的东西也都是畸形的了。
而给他外界消息的主要媒介是报章。报章除了反应社会动态，同时也带来大量的坏消息。报章也在他的画里占着一定的地位。在今天看来，或者这些丢在桌面或椅子上的报纸，还带有其他意义。
此外，杨则全在处理文化认同与继承这题材上，以家庭的装潢摆设，暗示某种趋势。
——这些华人的家庭，或者会供奉土地公之类的神位，地板铺上印度花纹的地毯，墙上贴着的壁纸是峇迪图案；有些家庭，或者会挂上祖父祖母的照片，其旁有穿三点式美女海报，或者还有抽象画和中国挂画点缀……。我们从这里发现，画家原来是这么敏感的。
杨则全的画里，偶尔会出现一只懒惰而好奇的猫，让人感觉，这些家庭还有一点生气。
静物，不是静止的死物
而他的静物，其实都不是静止的死物，它们各有各自的生命。你们看那些椅子的影子，像小偷那样蹑手蹑脚的要脱离本体。这些影子，不是平面的黑影，而是由三几种颜色在不协调的底色上，一层层、不规矩的涂画着，组成有质感的物件。
反观桌子、椅子的脚，有的像动物的四肢，有的其中一枝脚会伸出来偷闲，有的后边的两枝脚像男人八出去的张开的双腿，稀奇古怪。
从以上作品，我们可以发现杨则全深受野兽派画家马蒂斯（Matisse）及印象派画家梵谷（Van Gogh）的影响。不过他希望自己从而另树一帜。
这位在墙壁、厕所、椅子都可以留下画作的年轻画家（1968年生于峇株巴辖），勇于创新。他有一个画在凳子上（共十四个画面）的作品，获推荐去爱去年（1987）参加国家画廊的展出，给了他很大的鼓舞。
他说，人们常用房子把很多物体关起来，但自己被无形的房子关着时却不自知。他已经看到了这点，希望他能走出这无形的房子，画出更有内涵的画。
（24/1/1988 通报。艺苑）
龙田诗：胡姬的性幻想
胡姬的性幻想
云海飞
龙田诗曾留学法国，1975年回国之后，法国留下给他的一切切，经常在他的记忆里重映。画家就把那一次次回忆，借绘画将当时的感受表现在彩色里。
他近年放弃版画，从较Violent（激烈）的题材转向平和的水彩世界，给人感觉画家心境在岁月中起了变化。即使他外表看起来仍然年轻。
他说他作画没有使命感，作画只是取悦自己，同时，他也很重视作品的商业价值。毕竟，以绘画作为职业，画家是要靠卖画谋生的。
虽然龙田诗的作品经常会有展出的机会，但这次在澳洲最高专员署的展览，是他1975年回国后的第一次个展。
这一次，龙田诗将展出约四十幅水彩作品，其中包括喷笔及压克力，题材以胡姬花为主的，占廿余幅。
偏爱胡姬
胡姬花有何魅力，竟能令龙田诗百画不厌？
龙田诗说，胡姬是种很性感的花。她造型特别，不像是出自自然界的生物，倒像是上帝雕刻出来，留在世间的艺术品。
他偏爱胡姬，因为胡姬给他性感幻想，每一次画胡姬，他都有造爱的感受，令他回忆起法国的浪漫。
同一题材的重复绘画，那是回忆的一次次翻新。在绘画的过程中，他追求着一次次高潮和满足。
龙田诗的胡姬作品，分为两大类，一是写实的，画花，画叶，画茎，画气根，甚至背景。光影也细细加以描绘。
改变存在意义
另一是半写实的。画家根据胡姬的特点，把胡姬原有的存在意义改掉，不见枝叶，只有花瓣、花蕊和一滩滩水滴，漂浮在没有背景的色彩世界里。这类画，龙田诗称为Picture of the mind ，有点像装饰画，不过却是伤脑筋的创作。
龙田诗画作全凭自我感受。他虽有理论基础，作画时却抛弃一旁。
他说，所有理论都不是绝对的。作画时要顾虑到美术理论，就难尽情发挥。这些理论有时却成了艺术的绊脚石。
“我不会特意去制造一种风格，也没有想到要去创出另一种绘画路向。”龙田诗说：“风格是慢慢的从作品中显露出来的。那是潜意识的表露。”
那种特意的伪造，在欺骗观众的同时，也在欺骗自己。
龙田诗说，要画就画得真诚，作品的好坏，交由后人去评定。他只求画得快乐自在。
（19/7/1987 星洲日报。琴棋书画版）
云海飞
龙田诗说，每一次画胡姬，就感觉在造爱……
龙田诗曾留学法国，1975年回国之后，法国留下给他的一切切，经常在他的记忆里重映。画家就把那一次次回忆，借绘画将当时的感受表现在彩色里。
他近年放弃版画，从较Violent（激烈）的题材转向平和的水彩世界，给人感觉画家心境在岁月中起了变化。即使他外表看起来仍然年轻。
他说他作画没有使命感，作画只是取悦自己，同时，他也很重视作品的商业价值。毕竟，以绘画作为职业，画家是要靠卖画谋生的。
虽然龙田诗的作品经常会有展出的机会，但这次在澳洲最高专员署的展览，是他1975年回国后的第一次个展。
这一次，龙田诗将展出约四十幅水彩作品，其中包括喷笔及压克力，题材以胡姬花为主的，占廿余幅。
偏爱胡姬
胡姬花有何魅力，竟能令龙田诗百画不厌？
龙田诗说，胡姬是种很性感的花。她造型特别，不像是出自自然界的生物，倒像是上帝雕刻出来，留在世间的艺术品。
他偏爱胡姬，因为胡姬给他性感幻想，每一次画胡姬，他都有造爱的感受，令他回忆起法国的浪漫。
同一题材的重复绘画，那是回忆的一次次翻新。在绘画的过程中，他追求着一次次高潮和满足。
龙田诗的胡姬作品，分为两大类，一是写实的，画花，画叶，画茎，画气根，甚至背景。光影也细细加以描绘。
改变存在意义
另一是半写实的。画家根据胡姬的特点，把胡姬原有的存在意义改掉，不见枝叶，只有花瓣、花蕊和一滩滩水滴，漂浮在没有背景的色彩世界里。这类画，龙田诗称为Picture of the mind ，有点像装饰画，不过却是伤脑筋的创作。
龙田诗画作全凭自我感受。他虽有理论基础，作画时却抛弃一旁。
他说，所有理论都不是绝对的。作画时要顾虑到美术理论，就难尽情发挥。这些理论有时却成了艺术的绊脚石。
“我不会特意去制造一种风格，也没有想到要去创出另一种绘画路向。”龙田诗说：“风格是慢慢的从作品中显露出来的。那是潜意识的表露。”
那种特意的伪造，在欺骗观众的同时，也在欺骗自己。
龙田诗说，要画就画得真诚，作品的好坏，交由后人去评定。他只求画得快乐自在。
（19/7/1987 星洲日报。琴棋书画版）
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