文学的实际效果

 情诗的实际效果如何？诗人邢诒旺说：把诗写好，与把爱情经营好，是两回事。而文学的实际效果如何？我们的社会问题，连政治家都束手无策，你能要求文学家移山倒海吗？文学像草木花树，长在路边、河畔、公园、停车场，也能养一下眼，也能绿化一下环境。至于补天治水的，那是神话了。神话也是文学，可是文学不是神话。
 
10/1/2008

自成一家

特约陈蝶写篇悼念文章，陈蝶稿末注明，若更动文字，全文勿用。原来她的文章文句被某报更动，失去原意，令她生气，而有此按语。

作家文字如人的样貌言行，应该自成一家，有自己的行文风格。我非常尊重作家的文字，除了统一的特殊名称、别字、不通的句子（作家不应该犯的毛病），其余的尽量原文照登。一些敏感的文句会在审校中被修润或删除，是逼不得以的事。

最近看了香港作家杜杜的文章，他提到陈子善编校的张爱玲小说集，将张形容范柳原“也有他的一种风神”的“风神”改为“风度”，孰不知“风神”一词源自《红楼梦》。这让我想起某编辑将诺贝尔文学奖得主高行健《灵山》的文句词句重组的笑话。作为编辑的，应以为鉴。

On Wed, 5 Dec 2007

陈振权：夜蓝境界里的白马

陈振权：夜蓝境界里的白马
张倪端

初看陈振权陈振权的画，一下子无法教人从作品中看到他的神思。

他的作品都是抽象和具象的东西。一般看惯外象的观众，对这类作品，常摸不着头脑。

他说，他在初三的时候，就可以把物体的外象画得有如海报印出来的那样真实。进入艺术学院后，他说，他已经对那些规规矩矩的基础课程感到厌恶。有形有体的物体不能满足他绘画的冲动，因此，他开始画没有形体的抽象画。

这些由点、线、面组成的抽象画，都非常个人，又非常出世；间中也带有道家阴阳轮回的哲学思想，特别是他在病中作的画，更是把生死观念看化了。

在画抽象画的时候，陈振权很注意画面“体”的工作。他说，很多观众，常常只注意到“形”而忽略了“体”，只见衣裳，不见骨肉。他说，少了“体”的实在，就很容易流为轻浮虚无。

他引用超现实主义大师达利（Dali）的名言：“一幅画，是有骨骼、血肉与皮肤的。”来说明绘画少了组织、结构和层次，就失去了生命。

他说，绘画里的层次感，就是色彩一层层的覆盖，而产生表象的内层。现象的内容，一种包容性及“体”的工作。

今年（1988）一月中旬至二月中旬在国家画廊举行的八八年度公开画展，陈振权就以《道》及《来自黑暗的真理》两幅抽象画参加展出。

近年来，他开始注意周遭的事物，他的作品也渐渐由出世专为入世。他开始以“BLUE NIGHT. 夜蓝系列”为题，画了八幅油彩具象画。

他说，“我是蓝调的三棱镜，只是忠于自己，把接受来的，反射出去。”

这些反射出来的光，是含蓄二晦涩的。它借着月牙低垂的夜空，映照着色调深沉的事物。
他说，这些具象画，是从现实的物体中抽取一些东西，然后重新组合，塑造成不属于现实世界的一种“形而上”意味的感觉，一种更内在、更神秘，世人少窥知的“更真实、更现实的世界”。

他说，很多观众对这些作品感到莫名其妙，甚至产生恐惧感，因为他们无知，或不敢面对自己所不知的“真实面目”世界。

他说，写实的绘画，画得再真再像，也只是技巧的东西，却不是创作。他说，能画得和照片一模一样，又何必去画，不如摄影干脆利落。

在“形而上”，他说，绘画是一种有动机、有目的的创作，是用来讨论时的理论。这些理论的探讨，是绝对在“有意识”的状况下进行的。

而绘画的行动，他说，是处在“无意识”的状况下，纯粹由心灵的力量去感应画者作画。之后，才是“有意识”的结合“形而上”的理论，加以反省与检讨。

在“夜蓝系列”里，我们可以看到路边巷口卑微的族群；有被挫折困扰成木乃伊的人；还有人与人之间的复杂关系。从第六幅画开始，白马一再出现，陈振权说，白马是实在的东西，却渴望不可及，它是理想的象征。

陈振权有很好的绘画基础，用色用笔都有一定的功力，只要他努力不懈，即使是在暗夜里，他也是可以追上那只散发出光亮的白马。

（24/1/1988 通报。艺苑）